進化するギタリスト、純平君

     本年5月善光寺ライブでのソロ弾き語り

 純平君は、左での指で弦を押さえる必要のないかんたんギター奏のオープン奏法でギターを始めました。ほかのメンバーと同じようにギターを手にしたのですが、彼のオリジナリティは、即興の弾き語りを始めたことでした。
 僕がセッションの初めに、「今日はどうでしたかあ〜♪」みたいにギターを弾きながらでたらめに歌うのに、応じてのことだったと思うのですが、その歌の内容は、1か月の間、自分が経験した楽しかったこと、おいしかったこと、などなどやむところを知らず繰り出されたのでした。
 やがてほかのメンバーに同じように語りかけると、純平君い続くように、一人一人の自分の語りを始めたのでした。

 開放弦だけは、つまらないので、かんたんギター奏でも、1〜3箇所位指で押さえて、コード奏のようなことをやり、いくつかのソロ曲もこなしました。そうすると、僕やお母さんの予想を超えて、次々に進んで、僕が書いたかんたんギター奏の本にある曲をほぼ修了しました。
 月1回のレッスンでこんなに進んだ人はほかになく、出勤前に練習することを日課として努力を積み重ねる純平君の素晴らしさを物語ってます。

 そこでかんたんギター奏で使うチューニングからごく普通のコード奏に入っていきました。かんたんギターで弦を押さえることに慣れてましたから、GとかAmとかCとかのコードを次々すんなりと覚えて、挫折知らずでこなしていきました。さすがにFにはてこずってますけど。

 初めはごく簡単そうな曲を選んでいたんですが、もう大丈夫と思って、「エール」のレパートリー曲である、「インザムード」や「涙そうそう」などにも取り組んでもらいましたが、難なくやっていくのです。上の写真は5月のライブで「乾杯」を一人、弾き語りしているシーンです。

 先日、お父さんの所蔵ギターであったヤマハのエレアコを持参して、アンプにつないで使いました。もう本当に素晴らしい!

 僕が思うに、彼の進化は、一つは毎日の練習、もう一つは「エール」のバンド活動、この両方がうまい具合に彼のギター演奏に結実してきたんでしょう。

 練習は本や楽譜を見てするわけです。楽譜が読める、そして指をどう使えばいいか目指すところを意識して、繰り返し行う。これを一人で行える力が彼にはある。ただ、日課としてギターに触るのとは意味が違うんです。

 実際にコードを弾いていると分かりますけど、いっぱい失敗します。技術的に難しいことをすれば当然起こることです。その時、あっと音を止めてしまうのが普通ですよね。でも彼は失敗しても演奏を止めないんです。これは、エールのみんなとやりまくってきた音楽のエッセンスが身に備わったからだと思うんです。 
 うたう、ということをエールのみんながしている。だからこそ、技術的なミスは気にせず押していける。
 細かいことを言えば雑な面もあります。それを補って余りある歌心、それが彼の進化系ギタリストの根本のような気がします。
 
 まだまだどんな風に進化するか、楽しみですねえ。

at 08:29, エール, エールメンバー

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少年時代〜エール風〜

今、エールは陽水の名曲「少年時代」に取り組んでいます。昨日は吉田先生のスタジオでレッスンでした。歌唱指導やギターのコード練習を終えて、最後はみんなの大好きなインザムードで締めました(*^^*)これから7人の個性的なスパイスをふりかけ、どのような「少年時代」になるのか楽しみで〜す(^-^) 食事会では「東京の新倉君に会いに行こう、観光も…」と話しも盛り上がりました。 みなさ〜ん!!お疲れさまでした(^-^) エールに癒される ようすけママより

at 16:51, エール, -

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エール in 「音楽の森」

 8月3日、三重大学三翠ホールで挙行された「音楽の森」というコンサートに出演させてもらいました。
まずは写真でご報告です。
 

 ようちゃんはいつも動きが大きいので、写真にうまく収まらず、映っていてもぶれがあって、使えるものが少ないです。お客様を一番意識していて、一所懸命、エネルギッシュにサービス精神を発揮する姿は、やっぱお客様なごませ、楽しませま、引きつけますよねえ・・・。メンバーも一番頼りにしてると思います。
 しゅんくん、毎度ステージごとに、これまでにないことをしてくれる。この日はグロッケンで両手にばちを持ちましたねえ。太鼓でもなんでも、ここぞ、というキメはさすがです。
 りなちゃん、控えめながら、覚悟を決めて向かう姿はすっごいです。もっともっと、前へ前へ。
 じゅんぺいくん、僕と同じレギュラーチューニングでコード演奏してます。コードが分かんなくなったり、間違えたりして適当に弾くのもOKなので、どんどん行きましょう。
 たいちくん、今やエールの花形パフォーマー。この日はフロントに出るより、マイクにこだわって頑張りました。いちいち魅せるねえ、踊っても、ギター弾いても、しゃべっても・・・。
 ようこさん、華麗なるピアノ、美しい歌声、個性豊かな一人一人に引けを取らないエールの華、この日もばっちりでした。
 ぼく、自分の演奏はともかく、みんなといると何も怖いものなしになれて、嬉しいです。

 お客様の感想は耳に入ってきていませんが、身内で誉めあってるだけじゃだめなので、また様々なご意見も伺っていきたいと思います。

at 10:25, エール, -

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初めてエールのブログを見ました

初めてブログを見ました。これからから練習して太地がかきこむようにします。  水谷 太地 (母)

at 20:49, エール, -

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純平です!


エールは、いつも楽しい事は、いっぱい演奏があって、
海山の矢口の寺、奈良県百年ホール、三重子どもの城、
明野小学校、若葉学園、合歓の郷、鈴鹿文化会館、
田丸小学校、三重大学、嬉野のホール、吉田先生の家、
いろいろ全部行きました。これからも、もっとずっと行きます。

いつもお世話になっております。
やっと投稿することができました!遅くなって済みません・・・
前文は純平が書きました。横で見ていて、(内容はさておき)スムーズに文章を打ち込みしたので、驚きました。
エールのみんな、吉田先生、安田先生、お母さん方にはいつも元気をもらっています!
これからもよろしくお願いします。
                             純平母恭子

at 20:37, エール, -

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エールの色即是空


 先日、6月25日ですけど、月1回のエールのセッション、カホンやら、ハーモニカやら、カズーやらを持ち込んで、一人ひとりやってもらいました。すんなり入れる人もあれば、カズーでは、息ばっかりで音にならない人もある。ハーモニカはすぐ音が出るけど、もっとじゃんじゃん吹けばよいのにさほどでない。
 はじけたようなパフォーマンスが売りのバンドですけど、実はお一人おひとり、かなり慎重なんです(そういえば僕も・・・・?)。かんたんなことだからといって、あれこれ説明したり指示したりすると、決して良くない。体が止まってしまう、といえば大袈裟ですけど、彼らの音楽は表に出てきません。

 しかし、やってくることは、カズーでたとえ音にならなくても、その姿は面白い、おかしい、楽しいんです。なんでだろう・・・?多分ですけど、彼らはそのことにいっしょけんめなんです。何でも軽々しくはやらないし、まあそういうのは苦手でしょうねえ。うまくやろうと、という気持ちが全くないわけじゃあないと思うけど、とりあえず、結果や周りは気にせず全力。いっしょけんめにやってる姿は、どこかおかしさがにじみ出る。

 いっしょけんめにやってると、他人のアドバイスなんか耳に入らない。言えば言うほど、手が止まる、体が動かない。

 そしてもちろんパーフェクトじゃないけど、何とかしてくる、そこはもうかっこいいんです。

 そこでハタと思うこと!いっしょけんめの土台です。何もしてしてもしなくてもおかしくって笑える仲間の存在です。
 ユーモアは、ヒューモア、つまりヒューマン、人間という生き物の自然なあり方で、それをとどめる仕切りや境や壁や障壁をなるべく少なくしていけば(なくすことはできない!)、溢れ出すものでしょう。

 そして僕らのやるのは、まぎれもなく音楽です。音楽は生れ出て、流れ、消えていきます。その時間の経過の中にしかありません。同じことは2度と起こらないし、まさに善光寺牧野住職の言われる色即是空でしょうか。
 そこに自分を集中させるエールの一人一人はまさにミュージシャンそのものでしょうか・・・・。ただし、芸はいつでもどこでもおんなじようにやれるのが芸で、彼らは立派に芸人でもあります

 サッカーだと、負けるとすべてが否定されるけど、僕らは、そんなサッカーも楽しみながら、自分を追い込んだり否定したりしないバンドであればいいなあ、と願います。

        吉田豊 でした。

at 09:23, エール, セッションの様子

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「エール」というバンド

 昨日も月1回のセッションがあり、楽しく音楽してきました。ちょっと即興も交えてみたり、でもやっぱり、これぞ「エール」って感じの「インザムード」で盛り上がったり・・・・。

 エールはここ1〜2年でしょうか、たくさんのライブステージにのってきました。小学校の体育館で大勢の子どもを前にしたり、プロのコンサートで使われる本格的なホールで照明を浴びたり、また、お馴染みライブスペース勢の!やお寺の本堂でもやらせてもらってきました。
 
 その都度、一人一人が確実にパワーアップしてきてるのを感じるのは僕だけじゃなないと思います。僕とピアノの安田さんは、ステージに乗る前に一所懸命考えます。どうやって並ぶか、どんな曲順と段取りでやるか、・・・。エールはどんな所でも素晴らしいんだけど、それがスムーズに伝わって欲しい、そのためにできる工夫はしておこうというわけです。

 身内をほめて盛り上がるのは決して品の良いことではありません。
 
 でもいつでも、やるたびにエールのメンバーは僕の予想を超えていかんなく自分を発揮してきて、心の底からすごいなあ、と敬意をもって見ています。

 何がすごいか、と言えば、誰に言われたのでもなく、自分でやろうと思うことをきっぱりとやってくるその集中力、そのもとになっている「やるぞ!」という覚悟です。彼らはお調子者で、調子に乗ってやっているというのではなく、お客さんに向かっている、というのがありありです。それも音楽ですから、自分のノリを探り、確かめながら、仲間を聞いて、刺激され、ここぞとなればフルオープンなのです。そのプロセスが音楽なんです。

 その彼らがこんなにかっこいいのは、安田さんの持ち込んだ曲と演奏の骨格となるピアノの素晴らしさ、僕が持ち込んだかんたんギター、でも何よりこんなにものびのびとできるメンバーひとりひとりを育んできた親御さんやその仲間、土地柄、すべてが凝縮して、あのエネルギッシュで、品良いパフォーマンスが生まれたことを、僕は確信しています。

 先日の善光寺ライブでは、安田さんの古くからの友人も駆けつけてくれました。「感動で涙が出た」というような言葉もいただいたそうですし、それはまた安田さんが良い仕事をしていることへの賛辞を交えた声援でしょう。

 ギターを弾いたり、太鼓を叩いたり、踊ってみせたり、もっとうまくできる人は、数えきれないくらい、まあ普通にたくさんおられることは間違いありません。でも人前に立って、堂々自分を思いっきり表現するなんてことは、そうそうできることではありません。


 もう20年くらい前になってしまいますが、スウェーデンからEKOという障がいのあるメンバーを軸に据えたバンドが来日して、日本中で大きな反響もありました。リードボーカルのニッセという男性は、プラダウィリー症候群という病気で、食べなくても歩くのも困難なほど太ってくる、ホルモンバランスも悪く成長のアンバランスが起きている人でした。おとななのに声変わりを感じさせない魅力的な歌声でした。
 EKOのライブを見たフォークシンガーの小室等さんはこのニッセの歌を聞いて「本物」、つまり誰かの真似じゃない、自分自身だということで、大変評価をしていました。

 例えば、僕だったら自分が歌う時にその小室さんをまねようとしたり、できもしないのにカッコイイフレーズを弾いてみようとしたりするわけです。失敗も分かるからびびったりもします。
 そんな僕がこれまで堂々ステージでへたくそなギターを弾いてこれたのは、いつもいろんな仲間があって、彼らの存在が僕を引き出してくれてからです。もちろん僕も彼らを支えて必死です。エールでも同じことが起こってます。

 エールメンバーは僕のように自分の気持ちを言葉で表すことはしません。ですが、こうやろうとか、失敗した、とかいろんな気持ちは同じだと思います。それでもステージに立てば、余計な思いは全部切り捨てて「思いっ切り」自分を出してきます。お客さんはそれをストレートに受け止めて、感動してくださっているのだと思います。

 そうそう、EKOのオリジナルのレパートリーに「僕は値打ちがある」という歌がありました。この歌を会場全員で歌いながら、障がいにばかり目がいって本人の値打ちに気づこうとしない世間があることに、一瞬はっとさせられるような感じもしました。20年も前のことです。今は一人一人の値打ちは当たり前に認められる、認めようという空気が拡がっています。うれしいことです。
 きっと、エールのステージもそんな空気を一層確かなものにしていくのでしょう。

                            吉田豊

at 15:34, エール, エールメンバー

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善光寺ライブ、第2弾終わる!



 エールの熱演あり、東京から招いたゲスト小日山拓也さん、三宅博子さんによるワークショップ風ライブあり、その中で牧野住職のお経をフィーチャーした即興ありで、ここでしか生まれない音の広がりと、人のつながりがふつふつとわいた一日でした。ゲストのお二人は様々な音楽の在り方を探求実践している方で、生エールを体験していただいた上で、貴重なご意見も伺えました。

 

at 21:22, エール, -

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頑張った善光寺ライブ

みんな〜 今日はおつかれさまでした。
2回目でもあり、昨年よりは余裕があったかもしれませんね。
今回は、みんなそれぞれの素晴らしい個性を発揮し、その子じゃなきゃあダメって言えるぐらい一人一人の成長を感じました。
少しずつ私たちの歴史も積み重なり、みんなの思いがたくさん詰まった良い演奏になってきたと思います。
私の友人がみんなの演奏を聴いた瞬間に、生きるって素晴らしいなあ と涙がこみあげてきたと言ってました。


晴天に恵まれ、5月のさわやかな風と、東京からお越しのコヒヤマさんミヤケさんの素朴でおしゃれなエッセンスのつまった音楽、それに牧野ご住職のお経がコラボされてその後のライブも素晴らしかったですね。
お寺の大切な歴史ある鳴り物を楽器として使うなんて、こんな経験もない事です。
みんながお寺に集って音楽を楽しむ。悲しいはずの鳴り物がこんなにも楽しい音色になるとは。
  
今日もエールのおかげで元気をもらいました。ありがとう!よかったあ 無事にできて〜〜。       安田でした。
 

at 21:18, エール, -

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坂本純平さんのギターレッスン

エール
 純平さんは、エールの名刺のデザインもとになった、メンバーの絵を描いてくれた人です。子どものころから黙々と絵を描くのが習慣があり、たまった作品はいつも所持していて、自分の気に入った人出会うと気前よく、どんどんあげてしまいます。

 ギターは、押弦の簡単な「かんたんギター奏」から始めました。毎月1回、30分だけのレッスンですから、そんなに上達するはずはないんですけど、純平さんはきちきちと練習を、倦まず飽かず継続する人(爪の垢を煎じて飲みたい)なんです。それで、翌月僕が行くと、それまでのことはマスターしています。
 そんな風だから、今は普通のチューニングで、ごく普通にCやGやAmなどのコードを押さえる方法でやってもらってます。
 チューニングが違うんですけど、移行は大変スムーズでした(これは彼に限りません)。
 一つには、楽譜に沿って弾くことができる、つまり楽譜が読めちゃうわけですね。だから練習が練習になる。
 決まったことをきちきちやらないと気の済まない人は、僕のオアイテにたくさんいますけれど(その反対の人が、僕を含めてもっと多い)、それが練習として積み重なるには、誰かそばで見守り必要なアドバイスをしなきゃならない。ですが、純平君はそうではありません。出勤前のどれだけかの時間を決めて、一人練習するわけです。そして上達します。
 彼がテクニックを徐々に身につけていくのは、当たり前のような、全然当たり前でないような、僕は不思議な気持ちもしまうけれど、やっぱりすごい人です。
 今や、エールのレパートリーは、押弦のいらないかんたんギター奏用のチューニングではなく、僕がやるのとおんなじ押さえ方でコード奏をやってます。
 次の善光寺ライブでは、ひとり「乾杯」を弾き語ります。彼の「人生」にとっては一つのステップですけど、やがて「大きな大きな舞台」につながるかも知れず、ちょっと感激です。昨日はとっても上手でした。でも練習は続くので、当日はさらにうまくなっているでしょう。期待してます。
                             吉田でした。

at 07:46, エール, エールメンバー

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